Recension av Bigbug: The War of the Bolts av Jean-Pierre Jeunet

Den franska författaren slår sig ihop med netflix för sin nya långfilm, en svidande sci-fi-komedi som undrar vilka levande varelser eller maskiner som har mer mänsklighet…

Kärnpanik

Det var länge sedan vi träffade Jean-Pierre Jeunet. Direktören för Amélie Poulains fantastiska ödeavAlien, uppståndelsen eller till och med av De förlorade barnens stad hade inte filmat sedan 2013 och det är tack vare Netflix som den franske filmskaparen kunde starta sitt nya projekt, bigbug.

Denna futuristiska komedi har verkligen, genom att författaren erkänt, blivit nekad av alla franska produktionsbolag som inte ville ge sig in på ett “risksamt” projekt med fransk science fiction med robotar. .

Videostreamingtjänsten dröjde inte under tiden, glad över att skriva på ett nytt internationellt erkänt namn, vilket gav ett snabbt grönt ljus och total konstnärlig kontroll till Jean-Pierre Jeunet.

När hemautomatisering attackerar

Redan från de första sekunderna förstår vi snabbt att vi har att göra med en konstnärsvision, som inte stör sig på sin tids konventioner. Framtiden enligt Jeunet är snarare retrofuturistiska och bygger mycket på koncept från 50- och 60-talen för att föreställa sig en värld av morgondagen fylld med popmöbler i flashiga färger, neonljus från golv till tak och elektronik som gör pip pip med var och en av sina handlingar.

Kontrasten i bilden är slående, mellan en mycket färgstark, läckert gammaldags dekor och en digital bild av slående klarhet och precision. De visuella effekterna finns också mittemellan, med sällsynta bilder av husets utsida som inte är helt bemästrade, med animationen ibland lite stel men som för oss verkade helt frivillig, fastnar vid utseendet och tonen i filmen.

Jean-Pierre Jeunet modifierar också sitt sätt att arbeta med bilden och överger ett fotografi som tenderar mot gult för något mer naturligt och mer färgglatt. Regissören förnekar dock inte sina hobbyer och lägger till en touch av steampunk till sin film genom roboten Einstein, formad av ett trähuvud med ögon och en mustasch gjord av mekaniska delar. Maskinerna är också till största delen riktiga apparater designade för behoven av filmning, vilket förstärker fördjupningen för åskådaren.

Hjärtat i maskinen

bigbug är framför allt en satirisk komedi som, om den handlar om artificiell intelligens, först försöker ställa åskådarna ansikte mot ansikte med människors värsta brister. Våra hjältar är lata, själviska, fega och framför allt besatta av sex dag och natt, och tänker bara på att para sig med varandra eller med en dedikerad android, även mitt under en fascistisk robotinvasion.

Skådespelarna är helt enkelt oklanderliga, från Elsa Zylberstein som husets älskarinna totalt överväldigad av händelser och hennes känslor, till Stéphane De Groodt, alltid utmärkt i ryggradslöshet, utan att glömma Isabelle Nanty, den perfekta frustrerade och påträngande grannen.

Inför dem närvarar Monique (Claude Perron), Einstein (röst av André Dussolier), barnroboten Tom och den modiga städarepriset det oroande spektaklet, medan de försöker skydda sina herrar trots sig själva.

Man hade då förväntat sig en fullskalig attack mot utvecklingen inom artificiell intelligens och människors växande beroende av maskiner. Denna aspekt tas förvisso upp av filmen men med en viss subtilitet, i ett uttalande som ganska tydligt är inspirerat av en viss vägg ePixar studios, ett inflytande som även regissören hävdar.

I bigbug, artificiell intelligens är inte nödvändigtvis onda eller farliga, utan kan tvärtom fästa sig vid människor, försöka förstå dem och till och med älska dem. Denna inlärning gör att filmen kan erbjuda några väldigt roliga scener, ibland lite störande också, och att gå från uppriktigt skratt till obehag på några sekunder.

Systemisk abnormitet

Jeunet har ingen motsvarighet i att ständigt förnya sin produktion och filma varje hörn av sin unika miljö. Men tyvärr slipper han inte en mjuk mage mitt i berättelsen, som kommer att tynga hans andra akt, innan rytmen återupptas mycket snabbt fram till slutet.

Vi är också skeptiska till en del något abrupta redigeringseffekter, främst bleknar till svart placerade på ett väldigt konstigt sätt, utan någon egentlig motivering. För en film som är så kräsen med sitt visuella universum är den tråkig.

bigbug är helt klart inte oförglömlig, för om den valda vinkeln och tonen bara tillhör deras författare, ses och recenseras bakgrunden, och har inte mycket att säga mer än många verk av SF före honom.

Men trots sina smärre brister, bigbug har fördelen av att inte estetiskt likna någon annan film som erbjuds av Netflix och att sticka ut från alla produktioner av streamingplattformen.

Jean-Pierre Jeunet och hans team är fast beslutna att inte vara nöjda med bara en tv-film till, och erbjuder verklig och vacker film, som mycket väl kunde ha hittat sin plats på den stora duken. Vi råder dig därför starkt att låta dig frestas av detta enastående verk, som vi verkligen gillade, i hopp om att inte behöva vänta tio år till på filmskaparens nästa långfilm.

bigbug är tillgänglig från fredag ​​11 februari netflix.