Dune: en kontemplativ resa under Arrakis brinnande sol

Den här veckan slösar din kolumn ingen tid och landar på den heta sanden på planeten Arrakis för att möta den nya anpassningen av Denis Villeneuve från SanddynerFrank Herberts monumentala verk.

Dunes (2021)

av Denis Villeneuve

Jag måste erkänna för dig, när jag går in på bio, universum av Sanddyner var fortfarande väldigt främmande för mig. Naturligtvis kände jag till Frank Herberts monumentala litterära verk vid namn och som tonåring hade jag tittat på den första adaptionen av David Lynch, men filmen, som redan är daterad, tilltalade mig inte särskilt.

Men ankomsten av en ny film fascinerade mig snabbt, för det första för att jag i den såg möjligheten för en ny inkörsport till det rika universum av Sanddyner, men också för att namnet Denis Villeneuve var knutet till projektet. I själva verket, efter år av besvikelse, hans blade runner 2049
hade fängslat mig som få filmer de senaste åren, så det här nya projektet väckte min nyfikenhet.

Dessutom, efter trailers var och en mer överdådig än nästa, ett år av uppskjutande delvis på grund av hälsokrisen och de första entusiastiska ekona från specialpressen, var det dags för mig att börja denna nya resa till Arrakis.

“Något vaknar i mitt sinne, jag har ingen kontroll över det”

Scenariomässigt avviker filmen inte från sitt litterära medium och inbjuder oss att projicera oss själva in i år 10191, för att följa Paul Atreides, arvtagare till huset med samma namn. I början av berättelsen skickas den unge mannen och hans far, hertig Leto Atreides, av kejsaren till ökenplaneten Arrakis.

Denna farliga och vilda plats, tidigare kontrollerad av det grymma huset Harkonnen och bebodd av det infödda Fremen-folket, är också en källa till rikedom för imperiet som styr universum. Det är faktiskt här som vi skördar kryddan, en sällsynt och särskilt viktig substans som särskilt tillåter interstellära resor, slutstenen i den kejserliga ekonomin.

Men ankomsten av Atreides visar sig i slutändan vara en politisk manöver som uppmuntrats av kejsaren och Paul kommer att behöva frigöra sig från sin härstamning för att omfamna ett öde som mycket väl skulle kunna förändra historiens gång…

“Min planet, Arrakis, är så vacker när solen står lågt”

Universum av Sanddyner har inspirerat några av de mest kreativa konstnärerna, vilket framgår av dokumentären om det avbrutna projektet av Alejandro Jodorowsky, vars galna koncept fortsätter att fascinera filmskapare runt om i världen, som Wachowski-systrarna som till exempel inspirerades av dem för Jupiter Stigande
.

Denis Villeneuve, om han odlar en speciell fotografisk signatur, är inte känd för sina visuella excesser, hans karriär vittnar snarare om hans kärlek till renhet, tomma och majestätiska utrymmen. Regissören tillämpar uppenbarligen dessa estetiska koder på Sanddyner, i sin konstnärliga riktning som i sin iscensättning, tvekar aldrig att vidga ramen permanent för att få oss att dra nytta av produktionens överdådiga verkliga dekorationer. Specialeffekterna är helt perfekta och välbalanserade, från första till sista bilden, vilket är sällsynt nuförtiden för att få beröm.

Vi kan uppenbarligen hålla fast vid tillvägagångssättet eller inte. För min del blev jag bokstavligen chockad av detta visuella förslag. Filmteamen lyckades transkribera på duken det unika hos varje person genom ett urval av kostymer, uppsättningar och ljussättning, vilket kännetecknar dem i bilden och ger dem framför allt djup, ger dem en historia och upplevelse.

De olika planeterna i detta universum verkar bebodda av tusentals fortfarande okända berättelser, och dammet från sanden på Arrakis fick mig nästan att kvävas i min plats: med in i filmen har vi intrycket av att känna vinden och fukten i denna miljö . Det kan vara uppenbart, men se Sanddyner endast på en dators eller en tv-duk vore ett kätteri, eftersom det universum som utspelar sig där utformades framför allt för bio, för att projiceras på största möjliga duk.

“Fader, tänk om jag inte var framtiden för House Atreides?” »

Denis Villeneuve bevisar också, efter sin Blade Runner 2049, att hans smak för kontemplation och reflektion inte längre står i motsats till hans förmåga att berätta en historia, förståelig för alla trots komplexa förgreningar. På 2 timmar och 35 minuters projicering lyckas regissören och hans manusförfattare presentera de olika krafterna som är närvarande, deras politiska och ekonomiska implikationer, att mobilisera ett överflöd av namn och distribuera en mängd information, och detta, utan att vara totalt förlorat efter 10 minuter .

Teamet bevisar också att det tydligt har identifierat de olika underteman som bevattnar Herberts arbete, inklusive ekologi och relationen mellan människor och natur, men också frågan om religion och dess strategiska frågor. Denna sista punkt är förkroppsligad med representationen av Bene Gesserit, en systrarordning som bebos av ett mystiskt uppdrag och i slutändan mycket involverat i imperiets geopolitiska problem.

“Drömmar berättar fantastiska historier, men det viktigaste händer när du vaknar”

Är det dags för mig att ropa ut till mästerverket som kommer att omdefiniera genren av rymdopera På bio? Tyvärr inte. Huruvida Sanddyner bevisar att Denis Villeneuve är en enastående konstnär och bildtekniker, kapabel att komponera magnifika bilder och väcka liv på skärmen ett så rikt universum som det–här visar filmen också filmskaparens gränser när det gäller karaktärisering.

Karaktärerna, hur de än förkroppsligas, tycks uppfattas mer som arketyper eller funktioner än som varelser av kött och blod, och detta, trots all talang hos skådespelare, Timothée Chalamet i spetsen helt oklanderligt i Paul Atréides. Det som misslyckas här är dialogerna, skrivna för att ge ett historiskt sammanhang, förklara karaktärernas motivation eller till och med beskriva handlingen som äger rum framför våra ögon. Vi uppfattar aldrig en verklig kemi mellan Paul och hans far, till exempel, och bara Duncan Idaho, spelad av Jason Momoa, får några sällsynta textrader som tillåter honom att existera bortom hans enkla status som soldat och att knyta oss till honom …

Filmen verkar också vägra att vara spektakulär, så mycket att de få actionscener som prickar den är extremt dåliga, vad gäller filmning och koreografi. Allt filmas på för långt håll och för snabbt för att väcka något intresse och hand-to-hand-striden lider av en oändlig mjukhet, vilket gör vissa sammandrabbningar nästan skrattretande…

“Ditt öde kallar dig”

En ny anpassning av Sanddyner på storbildsskärmen finns en vågad satsning, som Denis Villeneuve fint tagit upp i stora bredder. Universum har aldrig verkat så verkligt, så påtagligt som i denna version med den perfekt utförda konstnärliga riktningen.

Vi kan också snabbt hälsa tävlingen från Hans Zimmer, som inte hade varit så inspirerad på flera år, eller den omättade fotograferingen av helheten, mycket elegant… men ibland för mörk också.

Sanddyner saknar varken andedräkt eller fräckhet, bara hjärta. Som titeln i början av filmen indikerar har vi bara sett den första delen av historien här; Vi hoppas också att efter denna långa introduktion kommer Denis Villeneuve och hans team att släppa loss sina hästar för att erbjuda oss ett riktigt rymdepos, mer än en överdådig bilderbok.